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筆者翻查數字，從衛生防護中心有關新冠肺炎感染的資料（截至2020年12月19日）1，根據立法會議員陳沛然醫生以感染為10人以上的群組作分類統計，發現在過去四波疫情中，在防疫措施收緊時需要關閉處所的場地，包括公眾娛樂場所如劇場、電影院及遊戲機中心、運動場所、泳灘及主題公園，均未見如「歌舞群組」及「酒吧群組」般有過百宗以上的大規模感染個案。源頭原本是「有跡可尋」卻發展成不明不白，當局又以「一刀切」的方式，關閉以上處所。「一刀切」就如莎劇的《威尼斯商人》的「一磅肉」，等於要業界的命。防疫是全民的責任，但藝團、演出者及場地工作人員以至觀眾在疫情期間都非常自律，嚴守防疫措施及配合政府相關的安排。觀演之間有足夠社交距離，入座有限制又劃位，口罩戴全程，絕不飲食；要檢測時「乖乖」去檢。觀劇看戲是易於控制社交接觸的靜態活動，比起其他活動，風險較低。但一直以來，防疫措施對酒樓、食肆及婚宴相對活躍的社交活動，市民亦可除口罩進食，場地能在有人數及開放時段限制下可營業。因為要減少人流聚集，處所內的活動就「可免則免」，關上大門。疫境下的減法，就連有悠久傳統的大坑舞火龍及長洲的太平清醮，都因「疫情」而被迫「取消」。令筆者記起小學時聽過孫中山年少時，當眾在廟宇內將菩薩神像的手扭斷的事蹟，跟去年信徒唱「Hallelujah」時被大喝「叫你個耶穌落嚟見我」一樣，打破「迷信」。當下，港人的日常生活就只剩下食飯和返工WFH？

疫情下公務員雖然WFH，亦可轉工。在四月，曾任勞工及福利局副局長的徐英偉調任民政局局長。十一月中，油麻地唐樓火災造成嚴重傷亡，局長在火災發生期間上載食糖水照至個人Facebook，引起網民批評，及後解釋自己能multitasking。十一月尾，第四波疫情爆發，大量感染源自至今超過七百多宗確診個案「歌舞群組」。政府推行連串收緊表演場地防疫措施，演出先停觀眾入場只可拍攝，繼而全面封館。局長認為表演團體可多利用科技，直播或錄播。去年，特首示範由「具體」即轉「視像」宣讀施政報告，局長或以為演出形式亦可有樣學樣multifunction，現場演出轉直播就如upload張相般簡單2。除了觀賞演出，業界亦希望局長能多以不同形式及渠道，了解及認識藝文界的運作、需要及發展，疫情下更要懂得民情。或許，防疫下習慣在線上開會，隔著屏障就感受不到溫度，親身面談接觸仍是最根本的體驗方法。

今年施政報告轉回「實體」宣讀，有關文化及藝術的政策較去年多3。活化工廈再三重提，東九龍文化中心在興建中，藝發局的未來永久會址將會座落港島南，香港演藝學院或會擴充校舍，以上能否創造更多藝文空間？藝文的發展政策同時與民生、土地、經濟發展連連緊扣，還看未來仍有多少「空間」？報告中「開口埋口」大灣區、中港融合、背靠祖國……未來發展又是一條路線？報告中多次提及藝術與科技（Art Tech）的發展，這與業界多年來爭取在藝發局成立「第十一界別」的科藝（Technical Arts）又有起催化作用？年初，筆者連同其他委員，安排「香港舞台設計及技術人員協會」、「香港演藝學院校友會」、「香港演藝學院舞台及製作藝術校友會」及「香港文化技術人員協會」四個組織的代表出席大會會議，就爭取增設「科藝」（前為「劇場及舞台科藝」）向大會提出及接受提問。過去兩屆，局方就此議題諮詢業界，但仍未有共識。故此，今次大會議决委託研究團隊，向業界、行內工作人員、持份者，擴闊對象至其他藝術界別、院校、涉及藝術與科技的藝術家、團隊及海外機構及專家收集意見，讓局方、政府和香港藝文界整體對業界多年來的訴求有深入、具體及全面的研究。過去，局內曾多次討論藝術與科技的發展及趨勢。創作、技術、科技、媒體、表演融合成為獨特及前瞻的藝術形式，不應止於運用在詠香港或花車巡遊。

「賽馬會藝壇新勢力」學校專場活動場刊封面

（照片提供：賽馬會藝壇新勢力網頁）

藝發局去年改革年度資助，取消「升班」制，改以一年及三年資助，「開綠燈」及「響警號」的同時，亦讓後起的藝團有上流空間。過去兩年，樂見舞蹈及音樂界別有新力軍獲年度資助，加上近年由賽馬會資助的《藝壇新勢力》，亦給予年青藝團及藝術家機會（可惜限於作品需曾獲邀到海外發表，才有機會入選）。當年的新苗早已成熟，近期局內火熱討論如何「拔尖」，免得一等再等，等到花兒也謝了。資助改革亦受制於有限資源，故此近年政府提供配對基金4，鼓勵業界尋找配對的來源，減輕公帑的負擔。受疫情影響，打擊全球經濟，藝團更難吸引「金主」配對。「國安法」在港實施後，難免支持者及機構怕「觸及紅線」，阻滯捐款及資助意欲；加上近期一連串凍結戶口、眾籌或慈善籌款的「打壓」，賠上香港國際金融地位之名；不得不用「拿大石來擲自己的腳趾」來形容一下。

                               《5月35日》(2019)                                                              《理大圍城》宣傳照

                          （照片提供：六四舞台）                                                      （照片提供：影意志臉書）  

在九月，影意志放映「佔領立法會」及「理大圍城」的兩套紀錄片，在放映前才獲電檢處批出評為「三級」的電檢證明書，甚至需在影片加插兩則告示，做法極不尋常，以行政手段，打壓及干預創作、言論及表達的自由。即使影片絕無可能在商業院線上畫，發行單位仍堅持爭取放映，更有社區群組包場觀看，加上影片獲邀海外參展及獲得獎項，加場後向隅眾者。還有插曲一段，影意志發現收回遞交批檢的光碟受損，光碟受損情況非一般的花痕或裂紋，而是被化成「碎片」。何以光碟未能「完璧歸趙」？確實耐人尋味5。墨雲壓頂，風車草劇團的《新聞小花的告白2白屋之夏》、一條褲製作的《最危險的時候》、六四舞台的《5月35日》以及影話戲的《惶恐之城：看著你的溫柔》等演出的題材及內容，本來就是在自由下創作，現在變得像逆風而行。難免導演陳曙曦在訪問說「活在真相中，直至要用隱諭為止。」6

最後，電影《幻愛》大熱，主角劉俊謙更「買一送一」回歸劇場演出。另一邊，樂見梁祖堯、彭秀慧、朱柏康等同行，已成數碼電視節目、劇集及媒體的新貴。即使全世界都在說，電視已死，但筆者仍相信「入屋」的重要，觀眾在藝術及文化上應有更多及更好的選擇。

作者簡介：劇場導演、演員、戲劇教育工作者、香港藝術發展局大會委員及戲劇組主席

1 2019冠狀病毒病個案的最新情況：https://www.chp.gov.hk/files/pdf/local_situation_covid19_tc_20201219.pdf

2 徐英偉：表演團體可多利用科技直播或錄播表演（2020.12.3 香港電台）：https://news.rthk.hk/rthk/ch/component/k2/156331820201203.htm?spTabChangeable=0

3 創意產業與文化政策一覽【2020施政報告】（2020.11.25 文化者）：https://bit.ly/3aKArPH

4 缺乏配套 難以成為吸引的配對 回應《民政局局長對中小藝團資助及配對資助》（2020.6.26 獨立媒體）：https://www.inmediahk.net/node/1074889

5 電檢處評《理大圍城》為三級　要求《佔領立法會》加「刑事罪行」警告（2020.9.21 立場新聞）：https://bit.ly/37KzPHK

6 活在真相中 陳曙曦：直至我們要用隱喻為止（2020.12.9 明周文化）：https://bit.ly/2JfnnpV

自二零二零年開始，筆者多次起草聯署信及聲明，都以「疫情」對藝術文化界的影響及打擊為始。由年初至年中，多項「一年一度」的文化盛事破天荒的取消、延期或轉形進行，包括香港藝術節、Art Basel、法國五月、香港國際電影節、中國戲曲節2020、國際綜藝合家歡、香港書展及新視野藝術節等，再加上本地九大表演藝術團體、香港藝術發展局 (藝發局) 年度資助藝團、康樂及文化事務署 (康文署) 節目、獨立藝團及場地、神功棚戲、展覽、音樂會、出版、印刷、電影製作、拍攝及放映，本地及海外文化交流等項目停頓。疫情未退，「消失的節目」應陸續有來。「消失」的背後就是業界中的工作及收入，發表的作品、公眾相聚的機會，還有表演的場地。

「一年一度」就如年中的二十四節氣，每年業界與公眾「到時到候」「各就各位」準備節目的來臨。本港大部份的表演場地為康文署管轄，自疫情於本年初開始，康文署於一月底首次關閉場地。直到疫情穩定，才於六月重開場地設施，期間只供租用團體作綵排及不設現場觀眾的演出或活動。在六月下旬，署方才放寬演出可容納最多五成觀眾入座﹔到七月初，放寬至最多八成觀眾入座。至於電影院，院商需觀眾隔行隔位入座，全程戴口罩，不准飲食，消毒探熱，做足防疫措施。業界在艱難經營下，願意與社會共渡時艱，以為曙光漸現﹔可惜，疫情的第三波在七月中爆發，還比之前嚴峻。場館再次關閉及限聚令下，藝術文化活動被迫取消或延期，業界又重回處理退票、宣傳、幕後調動、取消排練等工序，令業界大傷元氣。

教學工作是業界的主要收入來源，「一年一度」的學校戲劇節、音樂節及舞蹈節等相繼取消，影響甚廣，加上學校停課及限聚令，藝術工作室及舞蹈室亦需關閉相關課堂及學校巡迴取消及延期。

政府曾推出兩輪的「防疫抗疫基金」，都是以「派錢」及「一筆過」的形式支援業界，雖暫解燃眉之急，但絕對捉襟見肘，杯水車薪。對於業界約佔八成從業員為自由身，但不符合支援計劃規條資格者眾，如私人教學、獨立藝術工作室、舞蹈室及獨立藝團，再加上租金及營運的困難，承受極大打擊。台前幕後至今已接近八個月手停口停，部分更被迫從事其他散工維生，藝術文化界在創作、營運、製作、經濟及發展均遇上瀕臨絕種的困難。

其實，「一年一度」的「盛事」亦未必全部「消失」，至少曾經以「美貌與智慧」並重的《競選》仍在疫情下舉行。全港市民仍可以在電視機前，看著司儀佳麗嘉賓現場觀眾「脫罩」出鏡。筆者不禁提出疑問，電視台的直播節目為何不受政府實施的措施599I 、559F及559G規管 (註) ﹖當全港市民要配合在家工作、外賣送餐、二人限聚、勤洗手、戴口罩﹔相反，在「電視機前面的你」竟會看見「盛事」中的節目可以一切如常，那確實是「平衡時空」。筆者不知可否理解電視錄影廠是私人地方或工作場地，所以不受處所限制﹖「競選比賽」屬於工作性質不受限聚令所限﹖出席者都是參加「私人派對」﹖但早前電視城亦有出現感染個案，現在又在公眾面前人群聚集齊脫罩，那又會否與抗疫的呼籲背道而馳﹖筆者未有查證以上幾個問題，但想向政府及相關部門提問「盛事」以何種理由，得以「順利舉行」﹖若盛事可行，為何演出的表演場館卻未能開放予業界作工作場地﹖

早前，筆者聯同三十多個藝團及獨立創作人與康文署相關部門會面，尋求在開放場地、節目及資源調動的對策。與會者均認為表演場館如在無觀眾的情況下，應不屬公共娛樂場所性質，而是藝團的工作場地，就如在寫字樓上班、食肆、超級市場、商場工作一樣，理應可獲豁免處所限制及羣組聚集的限聚令。因此建議署方積極考慮容許讓已排期的演出能夠入台、排練及拍攝，以另一種形式繼續工作，同時能靈活協調現有的藝文界資源。在八月二十日，筆者聯同其他八位藝發局民選委員的業界代表舉行以《抗疫資助 勿忘藝海遺珠》為標題的記招，重申藝術及文化與本地民生、經濟及教育環環相扣，政府除了發放支援，仍可推行政策，再次強調考慮豁免處所限制及羣組聚集的限制。

在這段日子的藝術及文化如音樂、戲劇、舞蹈、展覽、電影、文宣及設計，並無因疫情而停止，仍在艱苦當中為大眾發揮舒緩情緒及表達感受的作用，靈活轉變在網上發放演出錄像、眾籌製作並全球網上直播、策劃網上書展平台、不少藝團及單位自發以讀劇、創作、編劇、研習、徵文、拍攝等不同的形式，創造工作及創作機會，不亢不卑，彼此扶持。這正是藝術文化的價值所在，援助或支援不但幫助藝團、單位及從業員，維持及繼續其創作，同時，廣大市民亦不因疲情狀況而缺失了藝術及文化活動。確實，藝術及文化可令社會大眾在這動盪的社會狀況，舒緩情緒，身心靈得到洗滌。

筆者執筆之時為八月三十一日，八月最後的一個星期一，亦曾經是「一年一度」的重光紀念日。

李俊亮

時任香港藝術發展局委員及戲劇組主席

註﹕第599I章《預防及控制疾病(佩戴口罩)規例》、第599F章《預防及控制疾病(規定及指示)(業務及處所)規例》及第599G章《預防及控制疾病(禁止羣組聚集)規例》

藝文界工作者絕大多數都「手停口停」。究竟演出能否如期上演？或各同業早已「打定輸數」，延期或取消？就算擇日再演，觀眾又會否安心入場？這次疫情，就像Marvel的Thanos打一下手指令宇宙一半人口消失，但這次「消失」的是本地文化及藝術活動及工作者的生計，失去的必定超過50%。試想像未來幾個月，香港人在沒有音樂、戲劇及舞蹈演出、沒有藝術展覽、沒有大型藝文活動的情況下，生活又有何影響及改變？業界又如何在這段時間化危為機，「大步檻過」？

去年六月持續至今，因「反修例」而引起的社會事件，影響本地經濟及營商環境。接近九個月的抗爭加抗疫的日子，民憤未能平息，怨聲載道之際，警隊竟然開價OT需要「補水」九億，令人非議。在撥款申請仍在立法會打轉中，被市民稱號為「手足」的李嘉誠，其基金會已推出十億「應急錢」分三期予飲食業、零售業、旅遊業及小販以便捷的方式申請，不用審查亦不用填表排隊，就可讓合資格的獲「補水」。[1][2]不知政府說好了要派的四千元，何時才可以派完？

九億也好，十億也好，絕對不是小數目。本地藝文發展，資助來源主要是政府公帑。可惜，政府似乎未試過如此大手筆。[3]過去多年，政府每年給香港藝術發展局的恆常撥款都不足一億元。在2016至2017年間，撥款更維持零增加，連通脹也趕不上，藝文界只有「揸頸就命」捱過那段日子。近兩年，恆常撥款才超過一億元，但那當中包括局方的行政費、支持十個藝術範疇的發展資助。翻看2018年的施政報告，其中提及文化及藝術發展，將會預留200億元改善和增建文化設施，而電影發展基金則獲十億元的一筆過撥款向四大方向發展，包括人才培訓、提升港產片製作、拓展市場及拓展觀眾群。[4]而文化及藝術方面，在2019/20年度財政預算只增加5,400萬元資助予不同規模藝團、香港藝術發展局和香港藝術節協會。政府對以上發展的撥款金額，簡直是天淵之別。

去年，特首創先河的透過視像宣讀2019年的施政報告。她像忘記了文化及藝術這個板塊的存在，在這次的報告中竟然隻字不提，就連她「催生」出來的香港故宮文化博物館也只是輕輕帶過，沒有上文下理。但人民不會忘記，在2018年的財政預算，政府撥出500億元給創新科技局發展。[5]筆者沒有深究其研發成果，但從近日衛生局在記者招待會上介紹，給隔離人士配戴在身上的「追蹤器」所見，再加上教育界急需要的創新科技如網上教學技術支援，交流平台的設立等，卻只能由導師自行研究及發掘，都可以略知一二了。

另一邊廂，有43年歷史的海洋公園，日前向政府提交「全新定位策略發展計劃」建議書，希望能獲注資106億元，為加強吸引力及提升其對鄰近主題公園的競爭力。[6]2018至2019年度海洋公園入場人次是570萬，收入為17.3億元，在旅客數字急升的情況下，近年仍要虧蝕。[7]那海洋公園算是一門生意還是由政府補貼的公共設施？106億元當然是個大數目，可以用來資助藝發局差不多100年。董事局成員解說要重新將海洋公園打造為「香港人的公園」。現在，海洋公園的正價入場費是$498，平貴與否，各自衡量。但對「公園」的理解，都應該一致認為是公共性的，就如維多利亞公園、摩士公園、甚至全港的郊野公園，人人都可以免費享用。這公共性就如大自然的山水、風景及空氣，任何人都可以享受，幸運的話在行山時還有機會野生捕捉發哥，在公共性上增加一點點的私有化。

藝術在醫院（網上圖片）

公共性就是對受惠人士來說是不可或缺的，同時對社會整體而言也不可或缺的事物，相信沒有人反對醫療及教育都是公共性的，應由政府承擔。文化及藝術都不是獨立存在，它同時亦有其公共性的成份，如藝術教育。藝術教育不單只是學習技巧，成為工匠，而是以藝術作為教學手段及主體，讓每個人在學藝的過程中有全面而具個性的發展，能夠一生不斷自學、思考、探索、創新和應變。藝術教育基本上就等同教育，是為了全人未來的發展；對應醫療，那就不單只是「有病就要去看醫生、不要停止接受治療」，預防及保健比起治療更重要。而藝術的公共性早已存在，如「藝術在醫院」以藝術介入社會，直接在醫院推行藝術活動，讓病友透過藝術表達及抒發感受，發揮藝術共融、平權及充權作用。那些都是「真」藝術家，跟醫護人員及教育工作者一樣，都有其「專業」及「獨當一面」的價值。當公眾理解藝術的功能，同時，亦要承認藝術本身的「價值」。

劇場這種場所，都是有其公共性的，作為人與人之間的交流及發表的平台，並且為向公眾敞開的藝術空間。去年七至八月期間，康文署以公眾安全為理由「封館」，目的是減少人群聚集或疏散人潮，可惜劇場的開放性就因此而被奪去。這亦表明政府一直沒有理解劇場的功能，只當它作為一般場地設施管理，提供服務而已，怪不得可以話封就封了。

大埔藝術中心（網上圖片）

打破公眾對藝術屬於小眾的觀念，不再只以藝術家為中心，停留在觀演的關係，就要令公眾理解藝術的公共性，感受藝術令人動之悅情，亦能看見藝術的力量。藉著區議會換屆由藍變黃，筆者希望能更有效地運用社區資源及政府批款，透過改善撥款形式及機制，連結藝文工作者，由下而上發展社區藝術。至低限度，一改過去在社區「蛇齋餅糭」式的慣常文康活動，令那些在大時大節時架在行人天橋、迴旋處或公園花槽區區一式一樣、千篇一律的燈飾及恭賀字句不再出現。今年的聖誕節及農曆新年，樂見過去掛滿通街通巷區議員大頭佔據半張面積、「Bad Taste」之餘又不環保的恭賀橫額消失。這已是「美化」社區的開始。在去年九月啟用的大埔藝術中心是一個重要的社區藝術試點。它位於「黃」埔區，早前筆者亦與十多位當區區議員派訪中心的租戶，促使議員跟藝團多交流及了解，希望能夠將中心建立成為當區的藝文地標，向「一區一藝術中心」的構思進發。

此刻，全港面對疫情，封館不能演出，業界當然雪上加霜，但安慰地說，高科技仍未能取代現場演出的真實感，觀演時即場的氣氛。但我們仍需思考，香港的創新科技在這個疫情下，可以發揮甚麼作用？如「城市當代舞蹈團」在網上教學，讓同行都可以在家中或各自各的地方繼續練習。這就是很好的例子，表現出藝術的公共性了。相反，香港演藝學院成立多年的演藝教學創新中心（iHUB），以提倡創新的方式發展表演藝術的教與學，當中包括運用網上平台教授及研習表演藝術。學院在去年因反送中的社會事件而封校停課，課堂需要運用創新方法教授，尤以表演藝術的實踐課堂如何能以「創新」的方法教學呢？所謂養兵千日，用在一朝，中心應能發揮貢獻，可惜因疫情再度停課，仍未見有任何「創新」的方式貢獻出來。

總括來說，政府可以投放十億元到電影發展基金，500億元給創新科技局，甚至海洋公園想要的106億元注資，都是希望有充份「補水」，可大展拳腳，投資於未來。藝術若以其公共性來說，為何香港藝術發展局每年資源就只是配得增加幾個百分比呢？為何撥款只是一億多，而不是十億，甚至100億元呢？

《英雄本色》音樂劇（網上圖片）

後話：今年避年，筆者在首爾看了音樂劇版的《英雄本色》。令人讚嘆的是韓國人可以將香港的產物轉化成為自家的出品，故事內容背景都是「香港」，劇本唱的歌曲改編自張國榮、香港的女兒梅艷芳，以及電影的原裝主題曲。全劇說唱都是韓文，沒有字幕，但「做兄弟嘅……」又怎會看不懂這故事呢？我仍「估」到Mark哥在看著香港夜景時，對著豪哥說的一句對白：「我只係想爭返口氣，唔係想話俾人聽我威，只係想話俾人聽我唔見咗嘅嘢要自己攞返！」

[1]〈李嘉誠基金會撥 2 億支援飲食業　合資格中小型食肆可獲 6 萬「應急錢」〉，《立場新聞》，2019年10月29日，https://www.thestandnews.com/society/李嘉誠基金會撥-2-億支援飲食業-合資格中小型食肆可獲-6-萬-應急錢/

[2] 〈李嘉誠基金會「應急錢」第二期援助零售業〉，《now新聞》，2019年11月11日，https://news.now.com/home/local/player?newsId=369521

[3] 香港藝術發展局：〈藝文界支援計劃〉，藝發局網頁，http://www.hkadc.org.hk/?p=29413&lang=tc，2020年2月4日讀取。

[4]〈向電影發展基金注資10億元〉，《AM730》，2019年2月27日，

[5]〈五百億投資創科？回顧港府的往績〉，《立場新聞》，2018年3月2日，

[6] 〈海洋公園擬向政府申請100億元救亡　園方：為提升公園吸引力〉，《香港01》，2020年1月8日，https://www.hk01.com/社會新聞/419090/海洋公園擬向政府申請100億元救亡-園方-為提升公園吸引力

[7] 〈海洋公園舊債未還　政府擬再資助逾 106 億設新景點　滑浪飛船、過山車將拆除〉，《立場新聞》，2020年1月13日， https://www.thestandnews.com/society/海洋公園舊債未還-政府擬再資助逾-106-億-擴建七新主題區/?fbclid=IwAR0Z5Lb_XphpQOLhpUt8csBQ8KfNdscdNBPYYmB0zjXeJLpumbYeZRk88HU

《英雄本色》是我輩80年代成長必看之物[1]，曾牽起一陣風潮；五短身型學穿黑長大褸，光天白日戴「黑超」，慢動作、咬牙簽、扮Mark哥跛，甚至劇中對白「我冇做大佬好耐」、「做兄弟….」、「我發誓之後唔會俾人用枝槍指住個頭」……句句都琅琅上口。那時同學之間有樣學樣，叫做「模仿」﹔電影圈爭相仿傚叫做「跟風」。就此，連續多年的警匪片，變成港片的類型、模式、風格、潮流、代表……之後呢？變成「老本」。「跟風」、「翻炒」、「借鏡」、「靈感來自」，甚至「致敬」都可以是創作的一個源起，當年吳宇森的《英雄本色》都以導演龍剛在1967年執導的《英雄本色》為原型，而Mark哥的造型亦「參考」日本電影《追捕》中高倉健的造型。或者，真的是識「英雄」重「英雄」，之後印度、韓國和中國大陸都翻拍《英雄本色》。這個「本」，一做三十年。

模仿是藝術創作的手法之一，但透過一個「私人場合」[2]，令廣大市民知道原來做差佬是學成龍、講口材要跟曾志偉[3]。坊間亦推介大家以後學醫可考慮跟吳啟華、學揸飛機搵張智霖、學賭錢大你三千萬唔駛問當然是周潤發了。紀律人員透過看港產片、電視節目及唱卡拉OK，從「藝術」中活學活用幫到手，理應可以提升藝術的價值，甚至可以考慮將撥款分一些給藝文界。但相反，整個在80年代製造出來的「英雄」及「神話」就此完完全全被粉碎，一舖清袋。只是過去的成就，有幾「巴閉」也只是回憶或是懷緬，算不上經典。經典必須有一種價值、水平、洞見，甚至風範，讓後世學習及追隨，令人仿傚，以此為典範。就如近期在NETFLIX播放的 《The Irishman》，誰膽敢不識貨說那一眾演員和導演是甘草，他們絕對是荷里活中的黃金組合，典範中的典範，我相信他們沒有打算退休，因為藝術就是他們的生活，是終生的。

在過去的三十年，藝人慣常借用大台出力，衝出來呼籲大家共襄善舉。朋友，今天仍千載不變地沿用《滔滔千里心》的形式，以「歌」抗疫：《我知道》、《堅信愛會贏》、《讓世界充滿愛》、《我們一定會勝利》、《你要相信這不是最後一天》。將部分歌名串連，就如李居明為口罩加持後可加強抗疫[4]，活學活用，《保重》。

當全港市民浸在troubled waters中，需要的不只是口罩、不是公益金、不是300億元分餅支援基金，更不是全民「回水」的一萬蚊。本來，我們都不需要以上的「水泡」，何以會陷入今天「停擺」的光景？抗疫不忘抗爭，或者，抗疫等同抗爭。

[1] 〈【英雄本色】吳宇森將失意投放戲中　難忘張國榮的叛逆演出〉，《香港01》，2017年11月8日，https://www.hk01.com/電影/132012/英雄本色-吳宇森將失意投放戲中-難忘張國榮的叛逆演出

[2] 李八方：〈隔牆有耳：朱經緯疑拍片　明星飯局曝光　PK鄧：睇成龍學當差〉，《蘋果日報》，2020年2月18日，https://hk.appledaily.com/local/20200218/MK6DJKSOXK5EKAZ5WGYACGNYIQ/

[3] 〈【睇片】鄧炳強與成龍、譚詠麟搭膊頭飯聚　朱經緯在席　譚詠麟：政府靠你哋啦！〉，《立場新聞》，2020年2月17日，https://www.thestandnews.com/politics/睇片-鄧炳強與成龍-譚詠麟搭膊頭飯聚-朱經緯在席-譚詠麟-政府靠你哋啦/

[4] 〈李居明示範「口罩加持法」抗疫？　網民：都未戴就成層菌〉，《香港01》，2020年2月25日，https://www.hk01.com/即時娛樂/439033/李居明示範-口罩加持法-抗疫-網民-都未戴就成層菌

莎士比亞的劇作是充滿宇宙性的。它打破了時間、文化背景、民族、地域、語言、表演形式的界限。他的四大悲劇《哈姆雷特》、《李爾王》、《奧賽羅》及《馬克白》，四位主角都是帝王將相，位高權重，背負英雄的身份，因為錯誤的決定，以致英雄墜落，悲劇收場。本人嘗試從現代的角度解讀四大悲劇的四宗家庭倫理墮落的悲劇。在《哈姆雷特》中，王子復仇的源起是弟（叔）殺兄（父），奪其位娶其妻（母）。《李爾王》的家破人亡，始於老人家執迷於父女之間，愛與信任的關係。《奧賽羅》及《馬克白》，前者是失去對愛的信任而起的嫉妒，後者是對愛過份信任而起的慾念。

以上解讀雖非全面，但四百年前的劇本，就如一道跳板，讓今天的創作者踏上，尋找創作的可能。四大悲劇之一的《馬克白》，內容雖已公認為極其陰暗，充滿邪念及不吉利，但仍經常被搬演。提到《馬克白》，就離不開馬克白夫人。在莎翁劇本中，夫人出場雖不算多，卻舉足輕重。除了在森林中對馬克白說預言的女巫之外，夫人就是另一股力量，挑起丈夫弒君奪位的慾念。馬克白的強悍，就在戰場上展現，夫人的心恨，在夫妻之間的行事顯露；沒有夫人推波助瀾，悲劇就不會發生。試將劇情跟今天社會的事情一同聯想；很多與平民百姓攸關重要的決策，都是掌控於國家或政府機關中的一小撮人手裡。再進一步聯想，第一夫人、政要人物及達官貴人的另一半，在其最親密的關係上，對重要的決定真的沒有半點影響力嗎？

百姓悲哀的命運，往往是沿於「家庭糾紛」。

馬克白及其夫人嗜血成狂，從弒殺鄧肯（蘇格蘭的君主）開始，一直將阻我者置死；換來馬爾康（鄧肯的長子）求助英格蘭軍隊，大舉反撃。最後，馬克白被由從死去的孕婦剖腹出世的將士麥德夫（蘇格蘭的法夫勛爵）所殺。夫人失去理智，生死未卜，國家又由一小撮人換上另一小撮人來統治。《馬克白》故事的結局，就是露出了夫人及一小撮人的尾巴，得以成為《馬克白後傳》創作的跳板。

今年五月初在港上演，由蘇格蘭國家劇院及皇家莎士比亞劇團聯合製作的《馬克白後傳》，其吸引觀眾入場之處，就是如何延續這個說完了的故事。編劇大衛．格雷格借助莎翁的跳板，作出大膽的聯想，「獨裁者倒台之後，之後的事會如何？」。編劇沿用「上集」的幾位人物：馬克白夫人、馬爾康、麥德夫及西華德（英格蘭將軍），加以發揮。故事的開始，沒有上回分解，亦沒有女巫的超自然媒介，是由英格蘭的士兵以獨白的形式，平實地交代戰事已經完結，攻陷蘇格蘭後的狀況。士兵脫口說出的不是古老英文，而是現代的語言。編劇及導演羅珊娜．西爾伯特運用以上的編排及處理，拉近觀眾的視點，不再遙望，而是近觀，進入士兵的處境。「續集」除了是那一小撮人的故事，還著墨在那些因戰事而受牽連的平民及軍人。

劇中由西華德帶領的英格蘭軍隊出兵，攻打暴君馬克白，為蘇格蘭人民「消災解難」。這跟現在的「維持和平部隊」或是「先進國家派兵」差不多，為「正義」而戰。當奪回大權，群龍無首的局面出現，軍隊留下來的原因，就是要繼續維持和平。雖然大多數受到戰事牽連，但是仍由一小撮的人決定誰可以當家作主。留在異地的英格蘭軍隊，以為解放活在暴君之下的人民而出師得利，卻因不得民心而屢受狙撃，真正的和平似未能輕易地降臨。劇中的士兵無聊的吹噓和嬉笑戰事，以射箭的準繩度來羞辱同儕及平民，語言不通而闖出來的禍，同伴在非戰事上被殺等，這些內容，當可對號入座。

戰爭是為了更多的和平，但在戰爭過後，得到和平的是勝利的一方，還是戰敗的一方呢？

劇中的戰事雖已平定，王上亦已死去，但夫人尚在人間，仍是名正言順的女王。「後傳」中，格洛赫（夫人）的出場沒有延續「上集」崩潰地洗掉手上的血漬，而是被動地等候發落。西華德為求安定形勢，讓馬爾康重奪王位，就安排他與格洛赫的一段維穩婚姻。但在新婚之夜，格洛赫的支持者將她救走，平穩過渡的大計頓成泡影。夫人的兒子跟先王一脈相承，亦可名正言順成為君王。這次，不需要有女巫預言的挑動，為了斬斷龍脈，夫人的後裔必須命送。這就如「上集」馬克白所為，要將威脅他的人逐一消滅；來到「續集」，這些債就由夫人及其後裔償還。最後，西華德找到格洛赫，見她手抱嬰孩，她的孫子，同是王位繼任人。今天的格洛赫，明白當日夫人所為，是無止境的深淵，所以換上柔弱的心去請求，「停止繼續廝殺，若要和平出現，最佳的方法就是離開，回去」。夫人「洗手不幹」，或許是為了和平，亦可能是為了日後的東山再起。若視這是一宗「家庭糾紛」，那麼外人又可以幫得多少忙呢？百姓生命的悲哀，往往都是沿於「家庭糾紛」。

在「後傳」中，看得出編劇創作是充滿自由，沒有孭起莎士比亞的包袱。拋開詩劇的演繹，另為「上集」的角色重新定性，抽走詭秘及血腥，換上的反而是幽默及思辯，這亦要觀眾明白，莎翁只是創作的跳板，被借橋過河而已。

看過「後傳」的演繹，令人聯想究竟導演是如何詮釋「上集」呢﹖

家母勸勉我這刻最重要是搞好生活，湊大一對仔女，閒時逛逛商場看看戲，遠離爭執之地，自求多福。但我每天上班的地點，就是「佔鐘」旁的演藝學院。在十月中，演藝學院更在佔領範圍之內，當時逼得學院因應教育局的指引，跟隨中小學校停課，自封幾天。高官對這場運動的人、事、物，早有獨特見解，因躲避催淚彈而暴走的就是暴民，三五成群據理力爭普選的就是滋事份子，抗命留守而不修邊幅的就是廢青。如此推論，那金鐘一帶確實高危。但連鎖店的包照賣，雞照炸，員工若有死傷，必定要找外國勢力的老闆悔氣。沒有了汽車廢氣的海富中心一帶，空氣寧舍清爽，加上靚OL俏才俊坐滿馬路兩旁吃午飯，美景一絕。只是，仍嗅得到從連鎖快餐店抽出來的油膱味，真的美中不足。

九月廿八日，歌舞劇《Mama Mia》正在上演，學院正門大開。或許，政府高層真的怕如張融所說，港島心臟地帶塞一小時就會全港癱瘓，各自也叫喊「Mama Mia」。那八十七枚催淚彈或是不知多少容量的「催淚煙」就此施放出來，招呼到的不只是所謂暴走的市民，「龍友」、「花生友」也不能倖免，連踏入劇院身光頸靚的觀眾，也成為抗暴的對象？當天傳言校方開放演藝廿四小時，警方不能踏足校園拉人封艇。這就似警方舉起紅旗警告開槍，事後說是舉翻了牌，一時搞錯。難怪董朝中人可以復活重生，打救港人，原來我們當年是怪錯了他。

「雙藝」（演藝學院及藝術中心）的出現，曾經令灣仔增添了不少文藝氣息，緊貼座落於中環的「老大哥」香港大會堂。但自從「佔鐘」出現，聚了人氣和人味，當每個人也將潛在的即時性、有機性、就地取材及有感而發的本能，在佔領借來的自由，發揮和表達，藝術氛圍自自然然轉移至金鐘一帶。

佔領早期，掛在演藝正門外的橫額，由白底黑字寫上「守護香港」，首次被拆下後轉為黑底白字「再次守護香港」，在消失前直至大門重開，變為「三度守護香港」。一直以為，拆毀容易重建難。但在佔領期間，我們學習到拆一掛百的精神。早前，立法會門前的示威區，被上了鎖鏈的鐵馬重重圍著。今天，公民廣場被架起三米的高欄與人民隔絕。那些政府的潛建物，似乎不易被清拆，被推倒；反之，由人民眾志成城，逐紙逐字建成的「連儂牆」將有一天會被剥落、被回復正常，under control。但是，就如「黑暗角落」一樣，除非將整座政府總部拆掉，否則那「牆」的精神只會長存不滅。

當時勢政局混亂，人心惶惶，朝不保晚，無語問蒼天，荒誕劇就應運而生。過去，荒誕劇有警世及預言的作用，指望後人不要再誤入歧途。現在，荒誕事情卻天天上演，佔領人士每日每夜在營裡營外，等了又等的清場警號似到未到。往日下午四點的新聞發佈會，將話題說盡之後再次無限Loop。當雨傘被命名為攻擊性武器，蒸餾水懷疑為腐蝕性液體，舉高雙手不代表非暴力，跟「大聲講野不代表冇禮貌」的混為一談。這一切還要出自高薪厚職官員的口中，那種無賴無理無耻，如影隨形的陪在他們左右，早已變成日常，不再荒誕。

當荒誕劇如寫實劇般在我們的生活上演，那就是一種悲劇。

當年的民主女神像是從演藝出口的；Do you hear the people sing?是學生上課時的名曲千回唱。學習藝術，不就是在栽種反抗的根嗎？今天不發芽等何時？不要讓種子落在路旁、旱地或荊棘裡，令金黃的種子壞死發藍。