文︰李俊亮 | 上載日期︰2020年3月12日 | 文章類別︰月旦舞台
〈藝術何價？疫症下消失的藝文界〉的後話，筆者在一月底在首爾避年度歲，除觀光消閒加額外活動「搶購」口罩之外，不忘把握機會去看音樂劇版的《英雄本色》。
《英雄本色》是我輩80年代成長必看之物[1]，曾牽起一陣風潮；五短身型學穿黑長大褸，光天白日戴「黑超」，慢動作、咬牙簽、扮Mark哥跛，甚至劇中對白「我冇做大佬好耐」、「做兄弟….」、「我發誓之後唔會俾人用枝槍指住個頭」……句句都琅琅上口。那時同學之間有樣學樣，叫做「模仿」﹔電影圈爭相仿傚叫做「跟風」。就此，連續多年的警匪片，變成港片的類型、模式、風格、潮流、代表……之後呢？變成「老本」。「跟風」、「翻炒」、「借鏡」、「靈感來自」，甚至「致敬」都可以是創作的一個源起，當年吳宇森的《英雄本色》都以導演龍剛在1967年執導的《英雄本色》為原型，而Mark哥的造型亦「參考」日本電影《追捕》中高倉健的造型。或者，真的是識「英雄」重「英雄」，之後印度、韓國和中國大陸都翻拍《英雄本色》。這個「本」，一做三十年。
模仿是藝術創作的手法之一，但透過一個「私人場合」[2]，令廣大市民知道原來做差佬是學成龍、講口材要跟曾志偉[3]。坊間亦推介大家以後學醫可考慮跟吳啟華、學揸飛機搵張智霖、學賭錢大你三千萬唔駛問當然是周潤發了。紀律人員透過看港產片、電視節目及唱卡拉OK，從「藝術」中活學活用幫到手，理應可以提升藝術的價值，甚至可以考慮將撥款分一些給藝文界。但相反，整個在80年代製造出來的「英雄」及「神話」就此完完全全被粉碎，一舖清袋。只是過去的成就，有幾「巴閉」也只是回憶或是懷緬，算不上經典。經典必須有一種價值、水平、洞見，甚至風範，讓後世學習及追隨，令人仿傚，以此為典範。就如近期在NETFLIX播放的 《The Irishman》，誰膽敢不識貨說那一眾演員和導演是甘草，他們絕對是荷里活中的黃金組合，典範中的典範，我相信他們沒有打算退休，因為藝術就是他們的生活，是終生的。
在過去的三十年，藝人慣常借用大台出力，衝出來呼籲大家共襄善舉。朋友，今天仍千載不變地沿用《滔滔千里心》的形式，以「歌」抗疫：《我知道》、《堅信愛會贏》、《讓世界充滿愛》、《我們一定會勝利》、《你要相信這不是最後一天》。將部分歌名串連，就如李居明為口罩加持後可加強抗疫[4]，活學活用，《保重》。
當全港市民浸在troubled waters中，需要的不只是口罩、不是公益金、不是300億元分餅支援基金，更不是全民「回水」的一萬蚊。本來，我們都不需要以上的「水泡」，何以會陷入今天「停擺」的光景？抗疫不忘抗爭，或者，抗疫等同抗爭。
INDY LEE 李俊亮 